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书名：纪录片也要讲故事

作者：[美] 希拉·柯伦·伯纳德（Sheila Curran Bernard）

价格：(咨询特价)

出版社：  北京联合出版公司

出版日期：2015-(咨询特价)

开本：16开

页数：416

装帧：平装

ISBN50024 

2.4 评价故事的构思

要超yue这个信念，即你正在展开的故事将会有效地出现在影片中。下面所列举的一些实践经验也许值得你进行思考。

途径和可行性
你的影片给观众打开了一个新或者让人感兴趣的世界么·你能够找到通向这些世界的途径吗·它是否是古巴移民的世界，无论故事发生在他们移民美国之前还是之后（《西班牙》Balseros，或篮球明星的生活《篮球梦》Hoop Dreams），一部能够带领观众进入超yue他们既往经历的世界的影片往往能得到观众的认可。除了独jia的或te别的途径之外，任何电影，哪怕只是拍摄祖母厨房的一个小片段，都得依赖某种授权。无论你要拍摄的是人物（你的祖母）、场景（允许你带着拍摄设备进入她的房间）或文献资料（有权使用她的照片或她在人生岁月中所写的诗歌）。有时候，路径的缺失也可能变成故事的一个组成部分，就像影片《罗杰和我》（Roger & Me）中迈克尔·摩尔（Michael Moore）追寻通用汽车的主席罗杰·史密斯（Roger Smith）一样。
在有些情况下，得到名人的独jia拍摄授权会提高观众的兴趣。例如《与乔治同行》（Journeys with George），新闻制片人亚历山德拉·佩洛西（Alexandra Pelosi）被允许对正在竞选总统的乔治·W·布什（George W. Bush）进行全程拍摄。而在另外一些情况下，影片在反映后获得的反响不是源于主题自身的价值，而是源于影片制作者通过独jia手段途径，历经数年的拍摄之后，使影片获得的意外效果。
随着思路的不断展开，你需要判断你为影片设计的拍摄方案是否可行。你能走进回旋加速器里拍摄影片吗·普利策奖获得者会给你采访的机会吗·拼字比赛的组织者会允许你跟踪拍摄一个三年级学生吗·几年前，我拍摄了一部科学纪录片，我们想通过拍摄环法自行车越野赛来证明能量守恒定律。那部影片出彩的地方部分依赖于我们获得的拍摄环法自行车赛的授权以及哥伦比亚广播公司的独jia体育新闻报道。如果我们没法安排好这些事情，我们就必须寻找别的证明方式。
另外要注意的是，获得了可行的拍摄途径通常意味着你与那些允许你拍摄的人之间建立起了一种和信任关系。尽管影片制作者与拍摄对象之间的关系通常都会日渐密切，但这毕@是一种职业。尊重这种信任关系是很重要的，这是你自己一开始建立起的对影片真实性的一种信任。通常，你可以先和人们交谈，即使他们知道你不同意他们的立场，但只要你表达清楚，他们就会客观地聆听你的观点，而你也会重视他们的观点。（当然，凡事总有例外。就像电影制作者尼克·布鲁姆菲尔德[Nick Broomfield的影片有《库特与考特尼》Kurt & Courtney]和迈克尔·摩尔（Michael Moore）本人出现在影片中就可能推动了可行途径而成为一种风格类型；他们也许故意摇晃摄影机而将拍摄对象置于画面的边缘。）

支付能力
关于预算和日程安排，理想的状态是事先考虑好你能够支付的讲故事的预算。一旦遇到了阻碍，你还要继续讲述这个故事吗·即使在数字技术的支持下，你能够使用相对廉价的数字摄影机进行拍摄，但是要拍摄你需要的镜头、剪辑，以及为影片在电视上播放或者在影院上映所做的技术准备仍将是很昂贵的。甚到知ming的电影制作者在筹措资金的那些日子里也会遇上困难。是因为你的眼光太高吗·不要认为这是小事，你要现实一点。要知道摄制某些类型的纪录片需要耗费的时间和金钱比其它类型的纪录片要高，而一些特殊的情况，如你不得不使用私人收藏家手里的一段文献资料影片或者一小段你喜欢的音乐，都将会耗掉你上千美金。

激情与好奇
你非常关心你的拍摄对象吗·激情将会是你对付失望、烦恼、挫折和迷茫的*好武器。激情不是说你必须坚信你是正确的，同时全世界都必须赞成你的观点。恰恰相反，激情是这样一种概念：这种拍摄思路是令人兴奋的、切题的和有意义的。而可能更重要的一点是，激情是那样一种状态：那种你可能深深期待并探求了数月乃到数年的东西突然而到。
当电影制作者向责任剪辑师和投资者寻求支持的时候，激情也是他们想看到的要素之一。目前担任卑尔根挪威电影协会的高ji顾问的电影制作者汉斯·奥托·尼古拉森（Hans Otto Nicolayssen）曾帮助成立了FKN (Filmkontakt Nord)，他对一些短片和纪录片的提案进行了评价。他所要求的第壹个重要标准是什么呢·“激情”，他说：“我总是从这个问题开始，‘为什么你现在告诉我这个故事·’”尼古拉森说，一项提案不仅应该传达电影制作者的技巧同时也必须表现出他（或她）与材料之间的。

观 众
你的目标观众是谁·无论是独立制作的纪录片还是由特定机构制作的纪录片，都是以观众为前提而进行创作的。通常可能的情况是，你设想自己未来的影片将会被你所在区域的观众所接受，这是一个突破。但一般而言，你应该考虑到你设想中的影片对应的实际情况：如年龄、地域、教育水平等等。这并不意味着你不应该努力争取比《探索》（Discovery）覆盖更广大的观众，或者说你希望影片在电视上播映的范围不仅包括美国，而且包括英国和德国，例如你只是可能考虑了不同于MTV的观众。你的影片不是为了上映而上映，同时也是为了社区和教育机构使用吗·你想努力发行你的影片吗·你的影片具有潜在能够超yue《超码的我》（Super Size Me）或者《迁徙的鸟》的品质（March of the Penguins）吗·这些问题值得你提前思考。
另一方面，许多制片人一开始只是简单地想要制作他们的电影而没有担心所面对的观众甚到资金筹措问题，例如《英格丽·贝坦库绑架事件》（The Kidnapping of Ingrid Betancourt）（第壹7章）和《他为何滑雪》（Why He Skied）（见本书第24章）。有时候，你需要快速工作以推动事件发展，如果没有及时采取行动机会将会流失。你的故事也许太模糊或者太个性化使你不能提前寻找资助，对于电影的吸引力而言，*令人信服的情况就是拿出电影脚本某个展示给投资者。在某些情况下，制片人把影片递交给某个电影项目或者直接电影节，赶在参赛之前基本上完成影片的制作，借此方式逐渐发现观众和找到完成影片制作的后续资金。如果你手上有必须马上进行拍摄的现成故事，你也有资源进行工作，那就去做，这种途径意味着你的自由空间是别人所没有的。记住，不管怎样，*终的结果是，一个能够抓住观众、吸引观众——理想的状态是在影片上映很久之后仍然长时间地留在观众心中——的一个故事。