【后浪直营】如何指导演员 导演的必修课 朱迪丝韦斯顿 好莱坞推手 媒体艺术影视理论电影书籍 导演经典实用教程

基本信息

出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2016年5月1日)

外文书名: Directing actors

丛书名: 后浪电影学院

平装: 281页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 755027035X, (咨询特价)

条形码: (咨询特价)

商品尺寸: 23 x 16.6 x 1.8 cm

商品重量: 458 g

品牌: 后浪出版公司

ASIN: B01DU(咨询特价)

编辑推荐

作者简介

朱迪丝•韦斯顿（Judith Weston），国际知名的导演与表演教师，多年来在洛杉矶开设独立的工作室，讲授“指导演员”“剧本分析”和“排练技巧”等课程，同时，也向导演和演员提供影片筹备阶段的私人咨询服务。在过去三十年中，朱迪丝指导了大量杰出的电影人，包括连续两届奥斯卡最佳导演得主亚历杭德罗•冈萨雷斯•伊尼亚里图、《为奴十二年》导演史蒂夫•麦奎因以及大批在独立电影节和各大电影奖中崭露头角的新人。另著有《导演的直觉》。

夏明，毕业于哈尔滨工业大学。现居北京，就读于中国电影资料馆。研究兴趣包括电影哲学、电影表演、艺术理论、语言学、精神分析等。

内容简介

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

目录

致谢 
引言 
第一章结果式指导与快速修正 
1.1形容词 
1.2动词 
1.3事实 
1.4印象 
1.5事件 
1.6具体任务 
1.7问题，问题，问题 
第二章时刻当下 
2.1恐惧与抑制 
2.2风险 
2.3诚实 
2.4时刻当下 
2.5特异性 
2.6自由 
2.7专注 
第三章听与说 
第四章演员的选择 
4.1问题 
4.2逆向思考 
4.3评价 
4.4需求 
4.5意象 
4.6障碍 
4.7事实 
4.8信念感 
4.9调整 
(咨询特价)潜台词 
(咨询特价)真实生活 
(咨询特价)何谓精准？ 
第五章内心结构：转变、时间、贯串线 
第六章演员的资源和训练 
6.1记忆（个人经历） 
6.2观察 
6.3想象 
6.4即时体验 
6.5感官生活 
6.6感受 
6.7教师和精神导师 
6.8延伸 
6.9舞台表演和影视表演 
(咨询特价)专业手法 
第七章剧本分析 
7.1准备首次阅读剧本 
7.2自编自导的情况 
7.3修改演出指示 
7.4制作表1：对剧本的第一印象 
7.5制作表2：分析剧本的固有要素 
7.6制作表3：想象空间的选项 
7.7制作表4：辨认事件 
7.8剧本在讲什么 
7.9核心 
(咨询特价)结语 
第八章选角 
8.1演员的能力 
8.2他是否适合这个角色 
8.3你们是否能合作顺利 
8.4选角，也要选角色关系 
第九章排练 
9.1排练计划 
9.2全阵容通篇对词 
9.3场景排练 
9.4排练指南 
9.5即兴表演 
9.6走位：实物和肢体活动 
9.7抗拒 
9.8电视连续剧 
9.9结语 
第十章拍摄 
10.1在每个镜次拍摄前后，和每个演员谈谈 
10.2别要求重现表演 
10.3别让演员的表演变质 
10.4使用许可式的说辞 
10.5要诚实 
10.6不要使用结果式指导 
10.7确认演员只有一个信息反馈来源 
10.8临开机前 
10.9站在摄影机旁 
(咨询特价)允许演员失败 
(咨询特价)学会让导演、演员双方能量相称 
(咨询特价)寻点走位、配合镜头、对白重叠 
(咨询特价)性与暴力 
(咨询特价)要知道什么时候说“去冲印吧” 
(咨询特价)要专注 
(咨询特价)要有创造力 
结语 
附录A指导“天生”演员：儿童和非职业演员 
附录B喜剧 
附录C动作动词和意图清单 
参考片目 
参考书目 
引文来源 
出版后记

文章试读

第五章 内心结构：转变、时间、贯串线
演员在面对角色的内心转变、情绪变化和情绪事件时，常常会遇到麻烦。演员最自觉、最在意是否能“命中”的就是内心转变。导演要求演员命中特定情绪“标签”的目的式指导又经常加剧了演员的焦虑。糟糕的表演也最常出现在角色内心转变部分。
在实际生活中，思想或者感受的变化是完全无意识的，是我们最自觉、最原始的行为之一。我们从来不会计划去改变主意，产生新的感受，经历从心发生的变化、反应、觉悟，或者让思想改旗易帜。我们也许会忽视、约束或克制因这些微小的内在事件产生反应，但是我们无法预防它们发生，也不能随心唤起。“内在事件”是由我们的潜意识活动引起的。
演员的心理转变是另一回事，需要有所准备。要如何做呢？首先，以下是可能会出错的地方：

（1）转变没有发生，因为演员在剧本中没有找到、没有理解，或者不相信在那个时间发生了转变或事件。
（2）转变是故意的或虚假的。演员决定某种转变，然后展示给我们看，而不是真诚地、有机地创造，并自然呈现。
（3）转变是强制性的。演员打算有机地呈现转变，但是未能成行而感到自责，最后强硬地做出来，觉得总比什么都没有要好。
（4）转变苍白无力。因为演员担心表现得强迫或者生硬，担心过度实施或者过度演绎，最后导致完全不再上心。
（5）转变过于流程化、模板化、简报化。这也是一种“戏甫一开场就看到结尾”的情况。我们看到演员“上紧发条”、全心期待下一个情绪事件、让我们得知她虽然现在勃然大怒，但是随时准备好痛哭流涕。现实生活中，情绪转变没有过程，没有动机。它们总是以迅雷不及掩耳之势不请自来。
（6）转变太逻辑化，过于追求正确。换句话说，不管这种转变执行得有多到位，看起来都像是谋划过的，因为它缺少真实生活中内心转变的特质。演员作了一个平庸而肤浅的选择。
转变是一种情绪性事件。有时候它也被称作“片刻”（moment）或者“换拍”（beat change）。许多电影作家用“片刻”和“换拍”代替“暂停”作为剧本内的舞台指示用语，所以这两个词讨论起来总是很麻烦。当你在剧本里看到括号中的“换拍”或者“片刻”时，就意味着剧作者的思维在此时有个短暂的停顿。这和我们所讨论的节拍和转折并无关联。
“片刻”是说演员让彼此停下来，然后互相影响。有时最真实的“片刻”就是演员失去警惕以至于会忘词的时刻。这时候演员切勿把手头的戏停下来。这种内在的突发事件能够产生巨大的能量。她应该让这个内在突发事件变成情绪事件，然后继续演下去，好好利用其中释放出来的能量。忘掉的台词很容易立刻想起来。当然，导演必须坦然接受这种情况，要能够分清楚“哑点”（dead spot）和可以释放能量的内在突发事件的区别，并营造一种氛围，让富有创造力的突发事件可以有施展的空间。有时候演员会忘记，“片刻”是一种事件，而不是一种感觉，也不是终点。当“片刻”发生时，演员应当有对应之道。
角色的情绪事件对演员来说或成或败，是一种发现、抉择或者是错误，而不是无从实施的领悟或反应。所以，当我说某个角色的情绪事件也许是角色所作的一种“选择”时，这个词和我们所讨论的演员的选择并非同一事物。“演员的选择”也叫作“性格选择”，是对角色内在生命的创造。而角色的选择是另一回事，是指一场戏中的情绪事件。
内心转变需要在当下发生。角色的输赢、发现、选择和错误需要在当下形成。我们希望它们像在生活中那样从潜意识里自然浮现。他们需要在银幕上被发现、被解读，因为情绪事件就是在讲述故事，但是我们不希望它被简报化或是特意强调，而是希望它们自发、生动、敏感几种特质兼备。
演员需要做到情感联结、全情投入，以及拥有和其他演员及环境相互影响的能力和意愿。这些要靠贯串线来实现。贯串线让表演变得简单而镇定；恰逢其时的情绪转变让表演细致入微。
导演需要构建整场戏（和整个剧本）。导演理解（通过剧本分析）和创建（在排练中）每场戏的戏剧结构的工具包括：这场戏讲的是什么？中心事件是什么？节拍如何？作为中心事件准备和由中心事件引出的次级事件（节拍事件）是什么？角色的贯串线是怎样的？关于上述工具我们将在剧本分析一章中详细讨论。就目前而言，我从导演的视角所说的“事件”即是“发生了什么事情”。这与情节事件不完全相同，它是一个情绪事件，例如道歉或者调情。在一段关系中的某个情绪事件可能描述为“不管她怎么做，都无法让他振作起来”。当观众感觉到这一点，被其感染，与之情绪联结（不管他们自己是否会这么形容），他们都会想要知道：“这对夫妇最后能不能在一起？”或者说：“接下来会发生什么？”导演的职责就是把戏的时间组合成一个令人满意的故事，也就是让观众一直想知道接下来会发生什么。
不管演员和导演对事件的理性理解有多深刻，它都只在发生的当下起作用。如果一场戏构建得当，演员就可以专心致志于他们的选择，进而将自己投入时刻当下。这样戏就自然而然地“构建”起来，快慢起伏恰到好处。演员完成一个选择的方法—比如说，他如何让另一个演员离开房间，或者如何给予抚慰—便来自于演员之间时时刻刻的互动。

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